En esta fase, el juego se somete a pruebas extensivas para garantizar su calidad. Rogers recomienda involucrar a testers externos, ya que ellos pueden identificar problemas que el equipo de desarrollo podría pasar por alto.
Los aspectos clave a evaluar incluyen:
- Diversión: ¿Es el juego entretenido para los jugadores?
- Balance: ¿Están las mecánicas y los niveles equilibrados?
- Estabilidad: ¿El juego funciona sin errores técnicos?
Rogers enfatiza que esta etapa es una oportunidad para escuchar a los jugadores y realizar ajustes basados en sus comentarios.
1. Lanzamiento: el momento de captar lo máximo posible la atención del público objetivo
Según Rogers, la publicación de un videojuego es tanto un evento como un proceso. Se deben preparar campañas de marketing, crear materiales promocionales (trailers, posters, ilustraciones, capturas de pantalla, incluso libros de arte relacionados con nuestro título) y asegurarse de que el juego sea accesible en las plataformas elegidas.
También subraya que un lanzamiento exitoso incluye estar preparado para responder rápidamente a problemas que puedan surgir, como parches de corrección o soporte técnico. Cómo os imaginaréis todo este proceso está muy vinculado al presupuesto del que dispongamos, es importante en la planificación dejar siempre una partida económica reservada para este momento.
2. Post Lanzamiento: mantener la relevancia
Rogers enfatiza que el ciclo de vida de un videojuego no termina con el lanzamiento. Las actualizaciones, el contenido descargable (DLC) y la interacción con la comunidad son esenciales para mantener el interés de los jugadores a largo plazo.
Para Rogers, escuchar a los jugadores es una de las claves del éxito. Una comunidad comprometida puede proporcionar ideas para futuras mejoras e incluso inspirar nuevas direcciones creativas para el juego.
3. Claves prácticas de Scott Rogers
Rogers no sólo describe las fases del desarrollo, sino que también proporciona consejos prácticos para cada etapa:
- Simplifica tus ideas: Las mecánicas básicas deben ser fáciles de entender, pero lo suficientemente profundas para mantener el interés a largo plazo.
- Itera constantemente: Nunca te aferres a una idea que no funcione; ajusta, prueba y mejora.
- Aprende de otros juegos: Estudia videojuegos exitosos para identificar qué hace que funcionen y cómo puedes aplicar esas lecciones a tu proyecto.
- Comunica tu visión: Un equipo cohesionado necesita una visión clara del proyecto y cómo cada miembro contribuye a su éxito.
Por tanto, cómo hemos visto, el enfoque de Scott Rogers se centra en proporcionar herramientas y estrategias prácticas que cualquiera pueda aplicar. Su estilo está diseñado para hacer que el proceso de desarrollo de videojuegos sea menos intimidante, guiando a los desarrolladores desde los conceptos iniciales hasta el éxito post lanzamiento.
Como dice Rogers: "Hacer videojuegos puede parecer complejo, pero al final, se trata de construir algo que sea divertido. Si te diviertes creándolo, es probable que los jugadores también lo hagan".
4. Diseño de Niveles según Scott Rogers
Uno de los capítulos más interesantes de la metodología de Scott Rogers en "Level Up! The Guide to Great Video Game Design" (Wiley; Primera edición (14 septiembre 2010)) es el que se centra en el diseño de niveles.
El diseño de niveles es el arte de crear entornos jugables que sean visualmente atractivos, entretenidos y desafiantes para el jugador. Para Rogers, un buen diseño de niveles combina una narrativa convincente, una jugabilidad bien balanceada y una progresión coherente.
Vamos a profundizar un poco en cómo aborda este aspecto fundamental de la creación de videojuegos a través de los elementos clave en el diseño de niveles.
La "Regla del Camino Dorado"
Rogers enfatiza que los niveles deben guiar al jugador de manera intuitiva hacia el objetivo sin necesidad de sobrecargarlo con instrucciones. Esto puede lograrse utilizando elementos visuales como iluminación, colores, señales o estructuras que llamen la atención y sugieran el camino a seguir.
Ritmo y variación
Un buen nivel no debe ser monótono. Rogers recomienda alternar entre momentos de alta intensidad (batallas, retos complejos) y pausas más relajadas, permitiendo al jugador recuperar el aliento. Este ritmo mantiene la atención del jugador y previene el agotamiento.
Introducción de mecánicas nuevas
Según Rogers, cada nivel debe enseñar algo nuevo al jugador, ya sea una mecánica, un enemigo o un desafío diferente. Esto mantiene la experiencia fresca y emocionante, fomentando el aprendizaje a través de la práctica.
Exploración y recompensa
Los jugadores disfrutan explorando y descubriendo secretos. Rogers sugiere incluir áreas opcionales, objetos coleccionables o "easter eggs" que recompensen a los más curiosos.
