Saltar la navegación

9. Conclusiones

La animación en videojuegos es una disciplina que fusiona arte, diseño y tecnología, convirtiéndose en un pilar fundamental para crear experiencias interactivas memorables. No se trata únicamente de dominar herramientas o técnicas, sino de comprender cómo estas se integran para dar vida a mundos que conectan emocionalmente con quienes los exploran. Los enfoques de animación 2D, 3D e híbrida aportan soluciones diversas, desde la simplicidad y expresividad del 2D hasta la profundidad y realismo del 3D, pasando por la creatividad sin límites que permite la combinación de ambos.

El éxito en cualquier proyecto de animación depende tanto de una planificación meticulosa como de la elección adecuada de las herramientas. Ya sean gratuitas o profesionales, como Blender, Krita, Maya o Unreal Engine, estas abren un abanico de posibilidades distintas para creadores con diferentes necesidades y presupuestos. Mirando hacia el futuro, los avances tecnológicos como la inteligencia artificial y las simulaciones avanzadas seguirán transformando el panorama, permitiendo experiencias más inmersivas y personalizadas. La animación da forma a los videojuegos y también actúa como un puente entre la creatividad y la tecnología, convirtiendo ideas en universos que inspiran y cautivan.

Figura 10: Animación de personajes y escena ejecutados en un motor de tiempo real. Fuente: José Luis Ramos.  (CC BY-NC-ND)
Vídeo 5: Animación con Cinematic. Fuente: José Luis Ramos. (CC BY-NC-ND)