La animación en videojuegos no sigue un modelo único, ya que cada género y estilo requiere un enfoque particular para crear una experiencia inmersiva y consistente. Los movimientos, gestos y transiciones deben ajustarse a las demandas específicas de la jugabilidad, el diseño visual y la narrativa del juego. Comprender estas variaciones es clave para desarrollar animaciones que complementen la interacción de la persona que juega y refuercen el impacto general del juego. En la siguiente tabla podemos ver la relación entre género y estilo de animación.
| GÉNERO | ESTILO DE ANIMACIÓN | EJEMPLO |
|---|---|---|
| Juegos de plataformas | En las plataformas, la prioridad es la claridad y la respuesta rápida. Las animaciones necesitan ser precisas para que los jugadores puedan reaccionar en tiempo real sin perder fluidez en la jugabilidad. | En Celeste, cada movimiento, desde los saltos hasta los desplazamientos laterales, está diseñado para maximizar la funcionalidad y ser fácilmente reconocible. |
| Juegos de lucha | La animación aquí busca enfatizar la intensidad y el impacto visual. Cada ataque o movimiento debe ser exagerado para reflejar su fuerza y sincronizarse con efectos visuales llamativos que amplifiquen la acción. | En Street Fighter, los movimientos son amplios y dramáticos, lo que ayuda a destacar la potencia de los golpes y hace que las batallas sean más emocionantes. |
| RPG (juegos de rol) | En los RPG, las animaciones suelen ser más narrativas y detalladas. Las expresiones faciales y los gestos corporales son esenciales para transmitir emociones y reforzar la conexión con los personajes. | En Final Fantasy VII Remake, las animaciones realzan el drama de la historia, combinando gestos realistas con transiciones fluidas en escenas cinemáticas. |
| Shooters (primera y tercera persona) | Los shooters requieren animaciones rápidas y precisas. En primera persona, los detalles en las manos y armas son fundamentales, mientras que en tercera persona, los movimientos completos del personaje deben ser coherentes con el entorno y la cámara dinámica. | En Call of Duty, las animaciones de recarga o disparo están diseñadas para transmitir realismo sin interrumpir el ritmo del juego. |
| Mundos abiertos | Los juegos de mundo abierto necesitan un repertorio amplio de animaciones para reflejar la variedad de actividades del personaje, como correr, escalar, nadar o interactuar con el entorno. | En Red Dead Redemption 2, las animaciones detalladas para montar a caballo, pescar, cazar o interactuar con NPCs contribuyen a una experiencia inmersiva en su vasto y realista mundo abierto. |
Aspectos clave para planificar la animación
Identificar movimientos esenciales
En cada género hay animaciones específicas que deben ejecutarse perfectamente, como los gestos faciales en RPG o los ciclos de ataque en los juegos de lucha.
Equilibrar realismo y jugabilidad
Aunque el realismo puede ser atractivo, en géneros de ritmo rápido como los shooters, las animaciones deben priorizar la agilidad y la fluidez.
Sincronización con el diseño visual
Las animaciones deben integrarse de manera natural con el estilo artístico del juego, ya sea minimalista, estilizado o hiperrealista.