El arte 3D, como su propio nombre indica, es poder visualizar los elementos del videojuego en tres dimensiones ya sean personajes, props, entornos, etc.
A lo largo de la historia de los videojuegos el salto a los gráficos 3D fue posible gracias a la evolución de las máquinas y procesadores cada vez más potentes que se lanzaban al mercado. En la actualidad, por ejemplo, un solo personaje puede llegar a tener sin problemas más triángulos que un videojuego entero de las década de los 90s.
Los gráficos en 3D se componen de modelos tridimensionales, que están formados por polígonos. Cada modelo es una estructura que tiene altura, ancho y profundidad, lo que lo hace ideal para representar objetos, personajes y escenarios en un espacio virtual.
Aunque el proceso puede parecer intimidante al principio, las herramientas disponibles hoy en día, tanto gratuitas como profesionales, han hecho que la creación en 3D sea más accesible que nunca.
Inicia con tutoriales básicos, cómo modelar un cubo y transformarlo en algo más complejo. La clave es practicar conceptos básicos como el modelado de formas simples, aplicar texturas y aprender a iluminar correctamente. Si bien los resultados pueden no ser perfectos al principio, cada proyecto te ayudará a mejorar tus habilidades.
Estos son algunos de los conceptos clave para entender el diseño 3D:
- Polígonos: Son las piezas básicas que forman un modelo 3D. Cuantos más polígonos tenga un modelo, más detallado será, pero también requerirá más potencia de procesamiento. Un modelo simple puede estar hecho de unos pocos cientos de polígonos, mientras que un modelo complejo puede tener miles.
- Texturas: Son imágenes que se aplican sobre la superficie de un modelo 3D para darle detalles visuales, como piel, madera, metal, etc.
- Rigging: Es el proceso de crear un esqueleto interno para un modelo, lo que permite moverlo y animarlo como el artista quiera o necesite.
- Iluminación y renderizado: Estos pasos finales ayudan a dar vida al modelo 3D, aplicando luces y sombras para hacerlo más realista o visualmente atractivo.
Herramientas profesionales gratuitas
- Blender: Es la herramienta gratuita más completa y ampliamente utilizada en el mundo del diseño 3D. Permite modelar, texturizar, animar y renderizar gráficos en un solo programa. Aunque su interfaz puede ser abrumadora al principio, hay una gran cantidad de tutoriales disponibles en línea.
- MagicaVoxel: Ideal para principiantes, esta herramienta permite crear gráficos en estilo voxel, que es similar al pixel art pero en 3D. Es perfecta para proyectos pequeños o para explorar el diseño 3D de manera sencilla.
Herramientas profesionales de pago
- Maya: Es el estándar de la industria para modelado y animación en 3D. Utilizado por estudios grandes, permite crear modelos extremadamente detallados, pero su costo y complejidad lo hacen más adecuado para profesionales.
- ZBrush: Se especializa en esculpir modelos tridimensionales, lo que lo convierte en una herramienta perfecta para diseñar personajes complejos y detallados.
- Cinema 4D: Es popular en la industria del cine y la publicidad, pero también se utiliza en videojuegos por su facilidad para animación y efectos visuales.