Foro del Módulo 3

Con el fin de profundizar en la presencia de los dioses del panteón grecorromano en la literatura, a continuación, desarrollo la Actividad 2, dedicada a la lectura y ampliación de conocimientos.

El poema escogido para la realización del ejercicio es el soneto V [Sonetos a Orfeo (Rainer Maria Rilke, 1922)]:

Dejad, no levantéis ninguna estela,
que la rosa florezca por ella cada año:
esto es Orfeo. Su metamorfosis
en esto y en aquello. No busquemos

nombres distintos. Una vez por todas
todo canto es Orfeo. Llega y sale,
¿No es mucho ya que sobreviva a veces
por unos días al cuenco de rosas?

¿No lo entendéis? Debe desvanecerse.
Aunque el desvanecerse a él mismo le dé miedo.
Trasponiendo el aquí con su palabra,

ya está él allí, no le podéis seguir.
La reja de la lira no aprisiona
sus manos. Y obedece superando.

La elección del poema responde al interesante ofrecimiento que presenta, con relación a la interpretación tradicional del mito órfico. Al fin y al cabo, la figura de Orfeo no se limita a descender al mundo de los muertos en búsqueda de Eurídice, sino que se erige en figura simbólica de la poesía y el canto. Y es que Rilke no se centra en el mero hecho narrativo del mito, pues va más allá, al indagar en la esencia misma del personaje.

Asimismo, cabe mencionar, como aspecto poético reseñable, el verso «[...] todo canto es Orfeo», por medio del cual Rilke —acaso— sugiere el poder resucitador de todo acto poético, capaz de transformar la realidad a través de la palabra.

Entiendo, además, el instrumento de la lira como elemento simbólico fundamental. Experto en conmover a animales y dioses del inframundo —en el mito clásico—, en el poema referido adquiere un significado mayor, más profundo. Y es que, en los versos de Rilke, la lira —y el canto— logran trascender los límites entre la vida y la muerte, lo visible y lo invisible; quizá accediendo a otras dimensiones de la realidad. Véase: «Trasponiendo el aquí con su palabra [...]. / La reja de la lira no aprisiona / sus manos [...]».


En la composición de Rilke, en resumidas cuentas, Orfeo se asemeja a la figura del artista, capaz de crear belleza —y de aceptar la transformación; su desaparición. Véase: «[...] esto es Orfeo. Su metamorfosis / en esto y en aquello [...]. / ¿No es mucho ya que sobreviva a veces / por unos días al cuenco de rosas? // ¿No lo entendéis? Debe desvanecerse [...]. / Trasponiendo el aquí con su palabra [...]».


Personalmente, debo reconocer cierta adoración por Rilke, debido a su manifiesta sensibilidad moderna. Este soneto constituye, a mi juicio, un claro ejemplo de ello, pues mediante la recuperación —si bien reinterpretada— del mito de Orfeo, desarrolla una clara reflexión sobre la naturaleza del arte y su transformación, y la memoria.