Objetivos
- Identificar la influencia de los movimientos de vanguardia, como el ultraísmo y el cubismo, para construir un arte autónomo y deshumanizado, evitando la confesión directa y el patetismo tradicional.
- Analizar el empleo de técnicas de vanguardia racionalista para abordar el cante andaluz, uniendo lo culto y lo popular, reivindicando el cante jondo como una fuente de música universal y primitiva, diferenciándolo del cante flamenco moderno.
- Examinar la arquitectura musical de las Suites, reconociendo el uso de las diferencias o variaciones para profundizar en temas recurrentes como la fugacidad del tiempo y la pérdida de la infancia.
Resumen
Esta unidad del MOOC explora la producción lírica de Lorca en los años veinte (Suites, Canciones, Poema del cante jondo), destacando una coherencia estilística basada en la poesía pura y la objetivación del sentimiento. Bajo la influencia del ultraísmo, el cubismo y la teoría de la deshumanización, Lorca crea obras donde la metáfora otorga autonomía al poema frente a la realidad. En el Poema del cante jondo, utiliza técnicas de vanguardia para estilizar lo popular, reivindicando, junto a Falla, el valor universal del canto primitivo frente al tópico folclórico. Esta obra define una Andalucía trágica dominada por la presencia constante de la Muerte. Paralelamente, en las Suites, Lorca organiza sus poemas en series o «diferencias» musicales, profundizando en motivos como la frustración amorosa, el deseo incumplido y el paso inexorable del tiempo. Finalmente, el estudio vincula estos proyectos con la estética de 1927, caracterizada por un lirismo objetivado y la brevedad expresiva.
Autores de contenido
- Miguel Ángel García García. Catedrático del Departamento de Literatura Española de la Universidad de Granada.
Podcast
Escucha el episodio: "La emoción del escalofrío" (Texto y locución creados con herramientas de IA para fines educativos.)